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Micron Document

<!DOCTYPE html>

</head>

</header>

</div>

<th colspan="2" style="background: lavender; color: black;">Werkdaten

</th></tr>

<tr>

<td>Originaltitel:

</td>

<td>Poro, Re dell’Indie

</td></tr>

<tr>

Titelblatt des Librettos, London 1731

</td></tr>

<tr>

<td>Form:

</td>

<td><a href="Opera_seria" title="Opera seria">Opera seria</a>

</td></tr>

<tr>

<td>Originalsprache:

</td>

<td>Italienisch

</td></tr>

<tr>

<td>Musik:

</td>

<td><a href="Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel" title="Georg Friedrich Händel">Georg Friedrich Händel</a>

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Libretto" title="Libretto">Libretto</a>:

</td>

<td>unbekannt

</td></tr>

<tr>

<td>Literarische Vorlage:

</td>

<td><a href="Pietro_Metastasio" title="Pietro Metastasio">Pietro Metastasio</a>: <a href="Alessandro_nell%E2%80%99Indie_(Metastasio)" title="Alessandro nell’Indie (Metastasio)">Alessandro nell’Indie</a> (1729)

</td></tr>

<tr>

<td>Uraufführung:

</td>

<td>2. Februar 1731

</td></tr>

<tr>

<td>Ort der Uraufführung:

</td>

<td><a href="Her_Majesty%E2%80%99s_Theatre" class="mw-redirect" title="Her Majesty’s Theatre">King’s Theatre</a>, Haymarket, <a href="London" title="London">London</a>

</td></tr>

<tr>

<td>Spieldauer:

</td>

<td>3 Stunden

</td></tr>

<tr>

<td>Ort und Zeit der Handlung:

</td>

<td><a href="Indien" title="Indien">Indien</a>, an den Ufern des <a href="Jhelam_(Fluss)" title="Jhelam (Fluss)">Hydaspes</a>, an dessen einer Seite sich das Feldlager des Alessandro und an dessen anderer Seite sich das Schloss der Cleofide befindet, 326 v. Chr.

</td></tr>

<tr>

<th colspan="2" style="background: lavender; color: black; text-align: left;">Personen

</th></tr>

<tr>

<ul><li><a href="Poros_(K%C3%B6nig)" title="Poros (König)">Poro</a>, indischer König der Paurava (<a href="Alt_(Stimmlage)" title="Alt (Stimmlage)">Alt</a>)</li>

<li><a href="Alexander_der_Gro%C3%9Fe" title="Alexander der Große">Alessandro il Grande</a>, König von <a href="Makedonien_(antikes_K%C3%B6nigreich)" title="Makedonien (antikes Königreich)">Makedonien</a> (<a href="Tenor_(Stimmlage)" class="mw-redirect" title="Tenor (Stimmlage)">Tenor</a>)</li>

<li><a href="Kleophis" title="Kleophis">Cleofide</a>, indische Königin der <a href="Assakener" title="Assakener">Assakener</a> (<a href="Sopran" title="Sopran">Sopran</a>)</li>

<li>Erissena, Poros Schwester (Alt)</li>

<li><a href="Koinos_(General)" title="Koinos (General)">Timagene</a>, Alessandros Feldherr und heimlicher Gegner (Bass)</li>

<li>Gandarte, Poros Freund und Feldherr (Alt)</li>

<li>Hofstaat, Offiziere, Soldaten, Wachen</li></ul>

</td></tr></tbody></table>

Poro, Re dell’Indie (<a href="H%C3%A4ndel-Werke-Verzeichnis" title="Händel-Werke-Verzeichnis">HWV</a> 28) ist eine <a href="Oper" title="Oper">Oper</a> (<a href="Dramma_per_musica" class="mw-redirect" title="Dramma per musica">Dramma per musica</a>) in drei Akten von <a href="Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel" title="Georg Friedrich Händel">Georg Friedrich Händel</a>. Ihre <a href="Urauff%C3%BChrung" title="Uraufführung">Uraufführung</a> erlebte sie am <a href="2._Februar" title="2. Februar">2. Februar</a> <a href="1731" title="1731">1731</a> im <a href="Her_Majesty%E2%80%99s_Theatre" class="mw-redirect" title="Her Majesty’s Theatre">King’s Theatre</a> am Haymarket in <a href="London" title="London">London</a>. Es war Händels zweite von drei Opern über Textbücher von <a href="Pietro_Metastasio" title="Pietro Metastasio">Pietro Metastasio</a>, neben <a href="Siroe_(H%C3%A4ndel)" title="Siroe (Händel)">Siroe</a> (1728) und <a href="Ezio_(H%C3%A4ndel)" title="Ezio (Händel)">Ezio</a> (1732).

Zu Händels Lebzeiten war Poro eine seiner erfolgreichsten Opern.<a href="#cite_note-1">[1]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entstehung_und_Uraufführung">Entstehung und Uraufführung</h2></div>

Poro war die dritte Oper für die sogenannte <a href="Royal_Academy_of_Music_(Opernunternehmen)" title="Royal Academy of Music (Opernunternehmen)">zweite Opernakademie</a>, die von 1729 bis 1734 von Händel und <a href="Johann_Jacob_Heidegger" title="Johann Jacob Heidegger">Johann Jacob Heidegger</a> geleitet wurde.

Nachdem der Alt<a href="Kastrat" title="Kastrat">kastrat</a> <a href="Antonio_Bernacchi" title="Antonio Bernacchi">Antonio Bernacchi</a> nach Italien zurückgekehrt war, war es Händel und seinen Unterhändlern Owen Swiney und Francis Colman, dem britischen Gesandten in <a href="Florenz" title="Florenz">Florenz</a>, gelungen, für die neue Saison seinen ehemaligen Star <a href="Senesino" title="Senesino">Senesino</a> als <a href="Primo_uomo" class="mw-redirect" title="Primo uomo">primo uomo</a> nach London zurückzuholen, für eine Summe von 1400 <a href="Guinee" title="Guinee">Guineen</a> – das waren 200 mehr als Händel vom Vorstand der Academy zugestanden worden waren.<a href="#cite_note-3">[2.1]</a>

Der Erfolg schien diesen finanziellen Aufwand jedoch zu rechtfertigen, denn als die Spielzeit am 3. November 1730 mit einer Wiederaufnahme von <a href="Publio_Cornelio_Scipione" title="Publio Cornelio Scipione">Publio Cornelio Scipione</a> eröffnet wurde, hieß es „der zurückgekehrte Senesino“ habe „sehr bezaubert“ (“Senesino being return’d charm’d much”).<a href="#cite_note-4">[3]</a><a href="#cite_note-baselt4-5">[4]</a><a href="#cite_note-6">[2.2]</a> Händel ließ zunächst weitere Wiederaufnahmen seiner Oper <a href="Partenope_(H%C3%A4ndel)" title="Partenope (Händel)">Partenope</a> und des <a href="Pasticcio_(Musik)" title="Pasticcio (Musik)">Pasticcios</a> <a href="Ormisda" title="Ormisda">Ormisda</a> sowie das „neue“ Pasticcio <a href="Venceslao_(H%C3%A4ndel)" title="Venceslao (Händel)">Venceslao</a> folgen.<a href="#cite_note-7">[2.3]</a>

Seine neueste Oper Poro entstand jedoch unter traurigen Umständen, da kurz vor oder mitten in der Komposition, am 16. Dezember, Händels Mutter verstarb.<a href="#cite_note-8">[2.4]</a> Im <a href="Autograph" title="Autograph">Autograph</a> sind die Daten der Entstehung genau angegeben: „Fine dell’ atto primo mercordi li 23 di Decembr 1730.“ – „Fine dell’ Atto Secondo | G.F. Handel Decembr 30. ano 1730.“ – „Fine dell’ Opera di Poro. a Londra gli 16 di Gennaro 1731.“<a href="#cite_note-Baselt2-9">[5]</a><a href="#cite_note-10">[6]</a>

In der Uraufführung am 2. Februar 1731 sangen:

<ul><li><a href="Poros_(K%C3%B6nig)" title="Poros (König)">Poro</a> – Francesco Bernardi, genannt „<a href="Senesino" title="Senesino">Senesino</a>“ (<a href="Mezzosopran" title="Mezzosopran">Mezzosopran</a><a href="Kastrat" title="Kastrat">kastrat</a>)</li>

<li><a href="Alexander_der_Gro%C3%9Fe" title="Alexander der Große">Alessandro il Grande</a> – Annibale Pio Fabri, genannt „Balino“ (<a href="Tenor" title="Tenor">Tenor</a>)</li>

<li><a href="Kleophis" title="Kleophis">Cleofide</a> – <a href="Anna_Maria_Strada" title="Anna Maria Strada">Anna Maria Strada</a> del Pò (<a href="Sopran" title="Sopran">Sopran</a>)</li>

<li>Erissena – <a href="Antonia_Margherita_Merighi" title="Antonia Margherita Merighi">Antonia Margherita Merighi</a> (<a href="Alt_(Stimmlage)" title="Alt (Stimmlage)">Alt</a>)</li>

<li><a href="Koinos_(General)" title="Koinos (General)">Timagene</a> – Giovanni Giuseppe Commano (<a href="Bass_(Stimmlage)" title="Bass (Stimmlage)">Bass</a>)</li>

<li>Gandarte – <a href="Francesca_Bertolli" title="Francesca Bertolli">Francesca Bertolli</a> (Alt)</li></ul>

Die Oper war ein voller Erfolg und erlebte bis zum 27. März 1731 noch fünfzehn<a href="#cite_note-11">[7]</a> weitere Aufführungen, von denen die meisten auch von der königlichen Familie besucht wurden.<a href="#cite_note-13">[8.1]</a> Bis zu einem gewissen Grad mochte das der Beliebtheit Senesinos zu verdanken sein,<a href="#cite_note-Steinheuer-9-14">[9]</a> auf der anderen Seite war der absolute Publikumshit („favourite song“) der Oper Erissenas Arie „Son confusa pastorella“ (Akt III, Nr. 28).<a href="#cite_note-13">[8.1]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Wiederaufnahmen">Wiederaufnahmen</h2></div>

In der folgenden Spielzeit brachte Händel eine leicht veränderte Fassung heraus, die vier Aufführungen zwischen dem 23. November und dem 4. Dezember 1731 erlebte.<a href="#cite_note-15">[2.5]</a> Dabei wertete er die kleine Partie des Timagene, der zuvor keine einzige Arie hatte, für den neu engagierten Bass <a href="Antonio_Montagnana" title="Antonio Montagnana">Antonio Montagnana</a> auf, indem er drei Arien aus älteren Opern (<a href="Lotario" title="Lotario">Lotario</a>, <a href="Radamisto" title="Radamisto">Radamisto</a> (2. Fassung) und <a href="Siroe_(H%C3%A4ndel)" title="Siroe (Händel)">Siroe</a>) hinzufügte.<a href="#cite_note-Baselt2-9">[5]</a>

Eine weitere Wiederaufnahme gab es in der Saison 1736–37 mit vier Aufführungen vom 8. Dezember bis zum 5. Januar.<a href="#cite_note-16">[2.6]</a> Dabei wurde die Oper stärker verändert und irgendwie auf die vorhandenen Sänger angepasst. Unter anderem erlaubte Händel dem erst spät eingetroffenen Altisten <a href="Domenico_Annibali" title="Domenico Annibali">Domenico Annibali</a> als Poro drei „Kofferarien“ aus Opern von <a href="Giovanni_Alberto_Ristori" title="Giovanni Alberto Ristori">Ristori</a> und <a href="Leonardo_Vinci" title="Leonardo Vinci">Vinci</a> zu singen, während er für den Sopranisten <a href="Gizziello" title="Gizziello">Gizziello</a> (Gioacchino Conti) als Alessandro zwei der originalen Arien gegen andere aus <a href="Siroe_(H%C3%A4ndel)" title="Siroe (Händel)">Siroe</a> und <a href="Ariodante" title="Ariodante">Ariodante</a> austauschte.<a href="#cite_note-17">[8.2]</a><a href="#cite_note-Baselt2-9">[5]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Aufführungsgeschichte">Aufführungsgeschichte</h2></div>

An der <a href="Hamburg" title="Hamburg">Hamburger</a> <a href="Oper_am_G%C3%A4nsemarkt" title="Oper am Gänsemarkt">Gänsemarkt-Oper</a> wurde Händels Poro in einer Version von <a href="Georg_Philipp_Telemann" title="Georg Philipp Telemann">Georg Philipp Telemann</a> unter dem Titel Triumph der Grossmuth und Treue, oder CLEOFIDA, Königin von Indien herausgebracht; sie erlebte 26 oder 27 Aufführungen von der Premiere am 14. Februar 1732 bis 1736. Dabei wurden die Partien des Poro und des Gandarte von Bässen gesungen, es gab also vier tiefe Männerstimmen.<a href="#cite_note-18">[8.3]</a> Wie in Hamburg üblich wurden die Arien auf Italienisch und die Rezitative in deutscher Übersetzung von <a href="Christoph_Gottlieb_Wend" title="Christoph Gottlieb Wend">Christoph Gottlieb Wend</a> aufgeführt.<a href="#cite_note-Baselt2-9">[5]</a><a href="#cite_note-Zauft-19">[10]</a>

„Daß unser Herr Telemann die Teutschen Recitative unter Noten gebracht, brauche ich wohl nicht erst zu melden,<a href="#cite_note-Zauft-19">[10]</a> weil so ein grosser Meister dergleichen etwas wohl im Schlafe zu verrichten fähig ist, und ich folglich seinen sonst hohen Verdiensten durch Meldung eines so geringen fast Unrecht anthun würde.“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .Person{font-variant:small-caps}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style>Christoph Gottlieb Wend: <cite style="font-style:normal">„Vorbericht“ zu Triumph der Grossmuth und Treue, oder CLEOFIDA, Königin von Indien. Hamburg 1732.</cite><a href="#cite_note-20">[11]</a></div></div>

Im August 1732 wurde die Oper in <a href="Braunschweig" title="Braunschweig">Braunschweig</a> unter dem Titel Poro ed Alessandro unter Leitung von <a href="Georg_Caspar_Sch%C3%BCrmann" title="Georg Caspar Schürmann">Georg Caspar Schürmann</a> aufgeführt, der drei zusätzliche eigene Arien einschob.<a href="#cite_note-21">[8.4]</a><a href="#cite_note-Baselt2-9">[5]</a>

In Braunschweig sah man auch die erstmalige Wiederaufführung in der Neuzeit: Am 21. April 1928 war die Premiere für die deutsche Fassung der Oper mit dem Titel König Porus (Text: Hans Dütschke) unter Leitung von <a href="Ludwig_Leschetitzky" title="Ludwig Leschetitzky">Ludwig Leschetitzky</a>. Diese Produktion wurde während eines Gastspieles in <a href="Kopenhagen" title="Kopenhagen">Kopenhagen</a> auch durch die Staatsradiosinfonie im Rundfunk übertragen.

Die erste Tonträgerproduktion von Händels Poro dokumentiert eine Bearbeitung der Oper in deutscher Sprache von <a href="Heinz_R%C3%BCckert" title="Heinz Rückert">Heinz Rückert</a> für das Landestheater in Halle (<a href="H%C3%A4ndel-Festspiele_Halle_(Saale)" class="mw-redirect" title="Händel-Festspiele Halle (Saale)">Händel-Festspiele Halle (Saale)</a>) aus dem Jahr 1956. Die Oper wurde hier in sieben Bilder unterteilt, die die bei Händel vorgesehene Abfolge der Nummern sowie die dreiaktige Anlage beibehalten. Die indischen Figuren bekamen indische Namen – Cleofide wurde Mahamaya, Erissena → Nimbavati und Gandarte → Gandharta –, und die Rollen des Poro und des Gandarte wurden in Bariton- bzw. Basslage transponiert. Die in den Arien einer <a href="Opera_seria" title="Opera seria">Opera seria</a> üblichen Textwiederholungen ersetzte Rückert durch Verse, die sich sowohl am Original orientierten als auch eine kohärente Personengestaltung anstrebten. Es spielte hier das <a href="H%C3%A4ndelfestspielorchester_Halle" title="Händelfestspielorchester Halle">Händelfestspielorchester Halle</a> unter Leitung von <a href="Horst-Tanu_Margraf" title="Horst-Tanu Margraf">Horst-Tanu Margraf</a>.

In Originalsprache und <a href="Historische_Auff%C3%BChrungspraxis" title="Historische Aufführungspraxis">historischer Aufführungspraxis</a> wurde Poro erstmals in konzertanter Form im Zusammenhang mit einer Tonträgerproduktion des Werkes am 20. April 1994 in der Salle Garnier in <a href="Monte_Carlo" class="mw-redirect" title="Monte Carlo">Monte Carlo</a> gegeben. <a href="Europa_Galante" class="mw-redirect" title="Europa Galante">Europa Galante</a> spielte unter Leitung von <a href="Fabio_Biondi" title="Fabio Biondi">Fabio Biondi</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Libretto">Libretto</h2></div>

Die Vorlage für Händels Poro war <a href="Pietro_Metastasio" title="Pietro Metastasio">Pietro Metastasios</a> <a href="Dramma_per_musica" class="mw-redirect" title="Dramma per musica">Dramma per musica</a> <a href="Alessandro_nell%E2%80%99Indie_(Metastasio)" title="Alessandro nell’Indie (Metastasio)">Alessandro nell’Indie</a>, das zuerst von <a href="Leonardo_Vinci" title="Leonardo Vinci">Leonardo Vinci</a> vertont und am 2. Januar 1730 im Teatro delle Dame in <a href="Rom" title="Rom">Rom</a> uraufgeführt worden war. Händel war nach Vinci, <a href="Nicola_Antonio_Porpora" title="Nicola Antonio Porpora">Porpora</a> und <a href="Luca_Antonio_Predieri" title="Luca Antonio Predieri">Predieri</a> einer der ersten, die dieses in den folgenden Jahrzehnten außerordentlich beliebte Textbuch in Musik setzten. Somit war es das neueste Libretto, das er je vertonte.<a href="#cite_note-22">[8.5]</a><a href="#cite_note-23">[12]</a>

Da Händel 1726 bereits einen <a href="Alessandro_(Oper)" title="Alessandro (Oper)">Alessandro</a> über <a href="Alexander_der_Gro%C3%9Fe" title="Alexander der Große">Alexander den Großen</a> und dessen <a href="Alexander_der_Gro%C3%9Fe#Indienfeldzug_(326_v._Chr.)" title="Alexander der Große">Indienfeldzug</a> komponiert hatte, musste der Titel der neuen Oper zwangsläufig geändert werden und man entschied sich für Poro, Re dell’Indie. Zugleich wurde damit die Figur des indischen Königs <a href="Poros_(K%C3%B6nig)" title="Poros (König)">Poros</a> in den Mittelpunkt gerückt.

Es ist nicht bekannt, wer Metastasios Libretto für Händel einrichtete – in der Literatur wird Giacomo Rossi als möglicher Mitarbeiter genannt, oder auch Samuel Humphreys, der die italienischen Operntexte für die Academy ins Englische übersetzte.<a href="#cite_note-Baselt2-9">[5]</a> Händel war aber sicher selbst an den Änderungen beteiligt.

Diese bestanden einerseits in der üblichen Kürzung der <a href="Rezitativ" title="Rezitativ">Rezitative</a> – weil das englische Publikum im Allgemeinen nicht gut genug Italienisch verstand –, andererseits wurden sieben der von Metastasio vorgesehenen 30 Arien gestrichen,<a href="#cite_note-24">[13]</a> darunter alle drei Arien für Timagene, dessen erster Interpret Giovanni Giuseppe Commano offenbar kein besonders überzeugender Sänger war. Diesen „Defekt“ der Original-Fassung versuchte Händel später bei der ersten Wiederaufnahme der Oper durch drei eingeschobene Arien aus älteren Werken für Montagnana zu „beheben“ (siehe oben).<a href="#cite_note-25">[8.6]</a><a href="#cite_note-Baselt2-9">[5]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Handlung">Handlung</h2></div>

Der Historisch-literarische Hintergrund, die Vorgeschichte und die Handlung der Oper entsprechen dem Libretto von Metastasio.

<div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="Alessandro_nell%E2%80%99Indie_(Metastasio)" title="Alessandro nell’Indie (Metastasio)">Alessandro nell’Indie (Metastasio)</a></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erster_Akt">Erster Akt</h3></div>

„Exotischer undurchdringlicher Urwald“: Die geschlagenen Inder fliehen. Der verzweifelte König Poro will mit dem Schwert seinem Leben ein Ende setzen, wird aber von seinem Freunde Gandarte im letzten Moment daran gehindert, indem dieser dem König seine Liebe zu Cleofide (sie ist Königin eines anderen Teilreiches von Indien) in Erinnerung ruft und den König an seine Pflicht dem Lande gegenüber ermahnt. Da Verfolger nahen, tauscht Gandarte mit Poro die Zeichen der Königswürde; allein zurückgeblieben, rechtfertigt er sein kühnes Handeln (È prezzo leggiero, Nr. 2) und flieht dann.

Doch Poro ist es nicht gelungen zu entkommen, er wird von Alessandros Feldherrn Timagene gestellt. Dem hinzukommenden Alessandro gegenüber gibt sich Poro als ein indischer Krieger namens „Asbita“ aus; er erhält von Alessandro den Auftrag, König Poro die Botschaft zu bringen, dass er – wenn König Poro sich jetzt besiegt gebe – diesem gegenüber Milde walten lassen wolle. Als Zeichen dessen übergibt Alessandro dem Krieger sein Schwert, welches dieser seinem König überbringen soll. Alessandro entfernt sich mit seinen Begleitern: „Vedrai con tuo periglio“, ruft Poro seinem Gegner nach (Nr. 3).

Inzwischen ist Poros Schwester, die junge, kapriziöse Prinzessin Erissena, gestellt worden und wird jetzt Alessandro vorgeführt, der ihr galant und ritterlich begegnet (Vil trofeo d’un alma imbelle, Nr. 4). Sein Feldherr Timagene ist sichtlich von dem Charme Erissenas betroffen, erhält jedoch eine ironisch-feine Abfuhr (Chi veve amante, Nr. 5). Schon in dieser Szene gibt sich Timagene als heimlicher Widersacher Alessandros zu erkennen, denn er hat wieder erfahren müssen, dass ihn Alessandro – auch in puncto Liebe – stets in den Schatten stellt.

Poro hat sich bis zur Residenz der Königin Cleofide durchgeschlagen; erregt tritt er seiner Geliebten entgegen, weil er glaubt, dass diese ihn hintergeht. Doch Cleofide zerstreut seinen Argwohn und fordert von Poro Vertrauen. Dieses bekräftigt Poro mit einem heiligen Schwur (Se mai più, Nr. 6). Völlig überraschend bringen einige griechische Soldaten die Prinzessin Erissena zu Cleofides Residenz, Alessandro hat sie großmütig freigelassen. Cleofide lässt dem großen Alessandro einen Gruß überbringen; sie tut dies aus diplomatischer Klugheit, was freilich der rasch aufbrausende Poro nicht zu begreifen vermag. Doch Cleofide erinnert an den vorhin getanen Schwur und beteuert ihre grenzenlose Liebe aufs Neue (Se mai turbo, Nr. 7). Als Cleofide sich entfernt, wallt in Poro neuer Argwohn auf; Gandarte tritt dazwischen und berichtet seinem König von der gelungenen Täuschung (Alessandro hält ihn, Gandarte, für den König) und von einer Verschwörung des griechischen Heeres gegen den allmächtigen Alessandro. Doch Poros Gedanken sind in diesem Moment nur auf Cleofide gerichtet, von der er annimmt, dass sie gerade zu Alessandro aufgebrochen ist. Den an seine Pflicht gegen das Vaterland mahnenden Gandarte bezeichnet Poro etwas ironisch als einen „vernünftigen Denker“ und entgegnet ihm mit einer Schilderung seiner fortwährenden Liebespein (Se possono tanto, Nr. 8)!

Kaum hat sich Poro entfernt, um Cleofide zu folgen, da platzt Erissena sehr munter herein und berichtet mit blühenden Worten von dem starken Eindruck, den der großmütige und gebildete Alessandro auf sie gemacht habe. Natürlich fühlt sich Gandarte (der seit langem der jungen Prinzessin in Liebe zugetan ist) durch solche Reden verletzt. Erissena erteilt ihrem Freund verärgert eine Abfuhr (Compagni nell’amore, Nr. 9).

In seinem Feldherrn-Zelt begegnet Alessandro der Königin Cleofide, die zu ihm gekommen ist, um Gnade und Schonung für ihr indisches Land zu erbitten. Mehr als die diplomatische Klugheit der Königin fesselt Alessandro das Wesen dieser fremden Frau. Poro, der unter dem Namen „Asbita“ Gehör verlangt, um angeblich eine Botschaft von Poro auszurichten, stört das Gespräch Alessandros mit Cleofide; voll Eifersucht ist er Cleofide auf dem Weg zu Alessandros Zelt nachgefolgt. Nicht ganz leicht fällt es Alessandro, seine Gefühle der schönen indischen Frau gegenüber zu unterdrücken. Doch das hält ihn nicht davon ab, Cleofides Schönheit zu preisen (Se amor a questo, Nr. 11), ehe er sich zu weiteren staatsmännischen Geschäften zurückzieht. Jetzt kommt es zu einer erregten Auseinandersetzung zwischen Poro (der die Vorgänge eben aufmerksam beobachtet hat) und Cleofide; Poro erinnert voll Bitterkeit an Cleofides Liebesschwur, Cleofide fühlt sich zu Unrecht des Treuebruchs bezichtigt (Duett, beginnend mit dem Zitat Se mai turbo/Se mai più, Nr. 12).

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zweiter_Akt">Zweiter Akt</h3></div>

Nach einigen Tagen bittet die indische Königin Cleofide Alessandro mit einigen Begleitern zu Verhandlungen in ihren Palast; Poro jedoch hat – in aufwallender Eifersucht gegen Alessandro – einige Soldaten um sich gesammelt und die Abordnung der Griechen hinterrücks überfallen (dieses Handgemenge schildert die kurze <a href="Sinfonie#Barock" title="Sinfonie">Sinfonia</a>, Nr. 13). Der Anschlag misslang jedoch, und wenn Poro ergriffen würde, würde er mit dem Leben büßen müssen. Im Angesicht der großen Gefahr verzeihen sich die beiden Liebenden (Caro/Dolce, amico amplesso, Nr. 14). Als griechische Bewaffnete sich nähern, sieht Poro als einzigen ehrenvollen Ausweg nur den Tod, den er seiner Geliebten und dann sich geben will; doch gerade als er sein Schwert gegen Cleofide erhebt, tritt Alessandro dazwischen, der Poro als „Asbita“ erkennt. Durch Timagene fordern die griechischen Soldaten strenge Bestrafung der Schuldigen für diesen Überfall, „Asbita“ wird gefangen genommen, den Bitten Cleofides begegnet Alessandro energisch abweisend (D’un barbaro scortese Nr. 15). Den Gefangenen befiehlt Alessandro der Aufsicht seines Feldherrn Timagene. Cleofide hat Poro noch sehr viel zu sagen, doch richtet sie ihre Worte nur indirekt an Poro (getarnt als eine Botschaft, die Timagene dem König Poro überbringen soll); sie bestätigt Poro noch einmal ihre große Liebe und ermahnt diesen, sich ja nicht als König zu erkennen zu geben (Digli, ch’io son fedele, Nr. 16).

Völlig überraschend setzt Timagene seinen Gefangenen auf freien Fuß und bittet ihn, dem König Poro eine Botschaft zu überbringen, in der dieser von der im Gange befindlichen Verschwörung gegen Alessandro unterrichtet wird. Erstaunt erkennt Poro, wie Alessandro betrogen wird, und drückt seine Gedanken in der Gleichnisarie vom Steuermann aus, der auf friedlicher See dahinschläft und immer weiter vom Kurs weg auf das gefahrvolle Meer hinausgetrieben wird (Senza procelle ancora si perde, Nr. 17).

In Residenz Cleofides trifft diese mit Gandarte zusammen. Dabei erfährt er die Vorgänge um Poro; plötzlich naht Alessandro und Gandarte verbirgt sich. Alessandro teilt Cleofide mit, dass die Soldaten für die bei dem Überfall der Inder Gefallenen das Leben der Königin fordern. Es gibt nur einen Weg, um Cleofides Leben zu retten: Alessandro schlägt ihr vor, seine Gemahlin zu werden. Als Cleofide ablehnt, tritt Gandarte vor, bezeichnet sich als König Poro und bietet sich als Opfer an, durch welches der Aufruhr unter den griechischen Soldaten gestillt werden könne. Alessandro, tief beeindruckt von dieser männlichen Haltung, entfernt sich. Da bringt Erissena eine Schreckensbotschaft: Von Timagene habe sie erfahren, dass Poro auf der Flucht in einem Flusse ertrunken sei. Alle sind betroffen, Cleofide am Boden zerstört (Se il Ciel mi diride, Nr. 18).

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Dritter_Akt">Dritter Akt</h3></div>

„Garten bei Cleofides Residenz, in der Nähe das griechische Feldlager.“ Poro begegnet seiner Schwester Erissena, die nicht fassen kann, ihn am Leben zu finden; er sinnt nur darauf, an Alessandro Rache zu nehmen, und weiht sie in die von Timagene geleitete Verschwörung gegen Alessandro ein. Erissena soll Timagene verständigen, dass er zum Mordanschlag bereit sei; ihren Widerstand bricht er durch eindringliches Ermahnen an die Pflicht gegen das Vaterland (Risveglia lo sdegno, Nr. 22).

An gleicher Stelle begegnet Alessandro der völlig verzweifelten Cleofide; sie sehnt nur noch den Tod herbei, bietet sich ihm aber dann überraschend als seine Gemahlin an. Selbst Erissena (die auf Poros Geheiß keinem verraten darf, dass er noch am Leben ist) zweifelt angesichts dieses Heiratsangebotes an der unerschütterlichen Liebe Cleofides zu Poro. Cleofide antwortet ihr mit undurchsichtigen Bildern (Se troppo crede, Nr. 23). Cleofide entfernt sich; Alessandro, der von einer Beratung mit Offizieren zurückkommt, begegnet erstaunt Erissena. Sie entnimmt seinen Worten, dass er von der Verschwörung wisse, und entdeckt Alessandro den von Timagene geplanten Anschlag; sie übergibt ihm einen Brief, den sie vorhin von Poro erhalten hat. Sofort wird Timagene herbeibeordert und entlarvt, doch der kluge Alessandro verzeiht seinem Feldherrn (den er hier in der Fremde und im Kriege schlecht entbehren kann) und verlangt von ihm Bewährung (Serbati, a grandi imprese, Nr. 25).

Poro hat von dem Misslingen der Verschwörung erfahren und bittet den ihn begleitenden Gandarte, ihm mit einem Schwert den Tod zu geben. Erissena bemerkt beide und enthüllt ihnen das Vorhaben Cleofides, Gattin Alessandros zu werden. In rasender Verbitterung bricht Poro zusammen, allein das Rache-Vorhaben an Alessandro hält ihn noch aufrecht, dann will er seinem Leben ein Ende setzen (Dov’è? S’affretti, Nr. 26). Dem in schmerzlicher Verwirrung Davongehenden folgt sein treuer Freund Gandarte; auch er ist zum Einsatz des Lebens bereit und nimmt zärtlich Abschied von seiner geliebten Erissena (Mio ben, ricordati, Nr. 27). Erissena, allein zurückgeblieben, quält die Ahnung, dass sie ihren Freund vielleicht nicht mehr sehen werde, doch dann vertraut sie sich der Hoffnung an, dass doch noch alles gut werde (Son confusa pastorella, Nr. 28).

„Indischer Tempel.“ Die Vorbereitungen zur Vermählung Alessandros mit Cleofide sind getroffen; diese erwartet gelassen den griechischen König, hat jedoch im Hintergrund bereits ein Opferfeuer angezündet, dem sie sich unmittelbar vor der Vermählung anvertrauen will, um Poro nach traditioneller indischer Sitte als Witwe durch die Flammen in den Tod folgen (siehe: <a href="Witwenverbrennung" title="Witwenverbrennung">Witwenverbrennung</a>). Ihr Vorhaben enthüllt sie, als Alessandro im Tempel erscheint (Spirto amato, Nr. 30).

Poro, immer noch nach Rache dürstend, hat all dies mit gespannter Aufmerksamkeit aus einem Versteck beobachtet. Voller Reue und Beglückung stürzt er Cleofide zu Füßen, sich damit auch Alessandro als der richtige Poro zu erkennen gebend. Cleofide kann es nicht fassen, dass Poro jetzt auf einmal lebend vor ihr steht. Alessandro ist von dieser Treue bis in den Tod zutiefst beeindruckt: Cleofide und Poro sollen endlich in Freiheit glücklich miteinander sein, ja, der große griechische Imperator bittet den indischen König um seine Freundschaft. All die Verwicklungen und Irrungen, die Todes- und Rachegedanken löste die Macht der Liebe. (Duett Caro, vieni al mio seno und Coro Dopo tanto penare, Nr. 31/32.)

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Musik">Musik</h2></div>

Die einleitende <a href="Franz%C3%B6sische_Ouvert%C3%BCre" title="Französische Ouvertüre">Ouverture nach französischer Art</a> steht in <a href="E-Moll" title="E-Moll">e-moll</a><a href="#cite_note-26">[14]</a> und verbreitet ein Flair von großer Tragödie. Das <a href="Allegro_(Musik)" title="Allegro (Musik)">Allegro</a> hat ein besonders charaktervolles <a href="Fuge_(Musik)" title="Fuge (Musik)">Fugenthema</a>, das mit mehrmals wiederholten Oktavsprüngen beginnt und dann eine absteigende Tonleiter zeichnet, die durch immer größer werdende Sprünge, von <a href="Sekunde_(Musik)" title="Sekunde (Musik)">Sekunde</a> bis <a href="Septime" title="Septime">Septime</a>, auf den Ausgangston unterbrochen wird.

Im Gegensatz dazu steht fast der ganze erste Akt in <a href="Dur" title="Dur">Dur</a>-Tonarten, abgesehen von Poros einleitendem <a href="Accompagnato-Rezitativ" class="mw-redirect" title="Accompagnato-Rezitativ">Accompagnato-Rezitativ</a> und Alessandros Arie „Se amor a questo petto“ (Nr. 11). Im weiteren Verlauf gewinnt das Moll dann aber immer mehr die Oberhand: Im zweiten Akt sind bereits vier von acht Musiknummern (einschließlich der einleitenden <a href="Sinfonia" title="Sinfonia">Sinfonia</a>), und im dritten Akt dann 8 von 11 (oder 12, je nachdem ob man den Schlusschor als selbständiges Stück versteht) Nummern in <a href="Moll" title="Moll">Moll</a>. Es zeigt sich also ein merkwürdiges Ungleichgewicht bezüglich der Tongeschlechter.<a href="#cite_note-27">[15]</a><a href="#cite_note-28">[8.7]</a> Der Stil der Oper ist betont heroisch, besonders im Vergleich zur direkt vorhergehenden <a href="Partenope_(H%C3%A4ndel)" title="Partenope (Händel)">Partenope</a>. Dabei fällt auf, dass die meisten Stücke in Poro sehr sorgfältig gearbeitet sind, z. B. die <a href="Harmonik" title="Harmonik">Harmonik</a> oft reich bis ausgefallen ist,<a href="#cite_note-28">[8.7]</a> und dass besonders die Musik des ersten Aktes für Händel relativ rational und zerebral wirkt, während er später emotionaler wird. Dies ist teilweise, aber nicht ausschließlich, auf die beschriebene Verwendung von Dur und Moll zurückzuführen. Möglicherweise fühlte er sich auch zu Beginn der Komposition durch Metastasios Dichtung etwas eingeengt, wie Ivan A. Alexander vermutet, der einen „dämpfenden Einfluss Metastasios auf Händels Stil und dramaturgisches Geschick vor allem im ersten Akt“ bemerkte.<a href="#cite_note-29">[16]</a>

An der Stimmenbesetzung fällt auf, dass es nur einen Sopran (Cleofide) gibt und dass der Bass (Timagene) – ursprünglich von Giovanni Giuseppe Commano gesungen – nur Rezitative, aber keine einzige Arie hat. Abgesehen von zwei <a href="Arioso" title="Arioso">Ariosi</a>, einem einzigen Accompagnato und dem Schluss-<a href="Duett" title="Duett">Duett</a> und -Ensemble weisen alle Gesangsnummern die <a href="Da-capo-Arie" class="mw-redirect" title="Da-capo-Arie">Dacapo-</a> oder Dalsegno-Form auf. Auffällig ist die Zahl von drei Duetten für das Liebespaar Poro und Cleofide.

Die Titelfigur und Hauptrolle des Poro entstand für den kurz zuvor nach England zurückgekehrten Altkastraten <a href="Senesino" title="Senesino">Senesino</a>. Händel lässt ihn wirkungsvoll mit einem von dramatisch punktierten Sechzehnteln eingeleiteten Accompagnato-Rezitativ auftreten und komponierte für ihn fünf Dacapo-Arien und ein Arioso. Obwohl die Figur in den Rezitativen vor allem als impulsiv und eifersüchtig herüberkommt, strahlen die meisten seiner Sologesänge königliche Würde aus. Zu seinen besten und schönsten Dacapo-Arien gehört das <a href="Galante_Musik" title="Galante Musik">galante</a> <a href="E-Dur" title="E-Dur">E-Dur</a>-<a href="Largo_(Musik)" title="Largo (Musik)">Largo</a> „Se possono tanto due luci vezzose“ in Akt I (Nr. 8), in dem sich Passagen in einem stockenden, pausendurchsetzten Rhythmus mit solchen abwechseln, die von einem weichen Streicherteppich aus Tonrepetitionen begleitet werden und die zu den Worten „d’un alma infelice, d’un misero cor“ in unerwartete harmonische Bereiche ausweichen.<a href="#cite_note-30">[8.8]</a> Poros Gleichnis-Arie im zweiten Akt „Senza procelle ancora“ (Nr. 17) hat im A-Teil eine prächtige und zugleich poetische Orchestrierung mit konzertierenden <a href="Blockfl%C3%B6te" title="Blockflöte">Blockflöten</a> und <a href="Horn_(Blechblasinstrument)" title="Horn (Blechblasinstrument)">Hörnern</a>.<a href="#cite_note-31">[17]</a>

Das ohne Übergang nach dem Rezitativ beginnende „Dov’è? S’affretti“ im dritten Akt (Nr. 26), nachdem Poro von der geplanten Hochzeit Cleofides mit Alexander erfahren hat, besteht in erster Linie aus fassungslosen Ausrufen, die von heftigen Streicherakkorden und einer gezackten, pausendurchsetzten Basslinie begleitet werden. <a href="Charles_Burney" title="Charles Burney">Burney</a> bezeichnete das Stück als „dramatisches <a href="Pathos" title="Pathos">Pathos</a> im großen Stil“ („in an grand style of theatrical pathetic“),<a href="#cite_note-32">[18]</a><a href="#cite_note-33">[2.7]</a> Dean nannte es „Poro’s finest aria“.<a href="#cite_note-13">[8.1]</a>

Zu den besten Stücken der Oper gehören auch die drei Duette Poros mit Cleofide, die sich im ersten Akt nach einem Streit zunächst in zwei Sologesängen gegenseitig feierliche <a href="Schwur" title="Schwur">Schwüre</a> geleistet haben: zuerst schwört Poro in seinem Arioso „Se mai più saro geloso“ (Nr. 6), nie mehr eifersüchtig zu sein, und danach Cleofide in ihrer, von „versteckten“ <a href="Chromatik" title="Chromatik">chromatischen</a> Linien durchzogenen Dacapo-Arie „Se mai turbo il tuo riposo“ (Nr. 7a) ewige Treue. Am Ende des ersten Aktes kommt es jedoch wieder zum Streit und in dem vielgerühmten ersten Duett.<a href="#cite_note-34">[19]</a><a href="#cite_note-35">[20]</a><a href="#cite_note-36">[21]</a> „Se mai turbo/Se mai più“ (Nr. 12) werden zunächst die beiden Anfänge der genannten Soli mit vertauschten Rollen zitiert, bevor sich die beiden heftige Vorwürfe machen, teilweise unter der Verwendung <a href="Konsonanz_und_Dissonanz" title="Konsonanz und Dissonanz">dissonanter</a> Intervallreibungen.

Die Versöhnung lässt nicht lange auf sich warten und schon zu Beginn des zweiten Aktes erklingt das zweite Duett „Caro / Dolce, amico amplesso!“ (Nr. 14), ein rührendes Largo in <a href="Fis-Moll" title="Fis-Moll">fis-moll</a>, dessen Streicherbegleitung mit den zahlreichen Vorhaltsbildungen und dem in Achteln wandernden Bass an <a href="Alessandro_Scarlatti" title="Alessandro Scarlatti">Alessandro Scarlatti</a> (und/oder <a href="Arcangelo_Corelli" title="Arcangelo Corelli">Corelli</a>) erinnert – was kaum verwundert, da es aus Händels italienischer Zeit, aus der <a href="Serenata" title="Serenata">Serenata</a> <a href="Aci%2C_Galatea_e_Polifemo" title="Aci, Galatea e Polifemo">Aci, Galatea e Polifemo</a> (HWV 72) stammt.<a href="#cite_note-37">[22]</a>

Die Cleofide wurde von der <a href="Primadonna" title="Primadonna">prima donna</a> <a href="Anna_Maria_Strada" title="Anna Maria Strada">Anna Maria Strada</a> gesungen. Sie hat 4 Arien, ein Arioso und die besagten drei Duette mit Poro. Nur ein einziges ihrer Soli – ihre schon erwähnte erste Arie „Se mai turbo il tuo riposo“ (7a) – steht in Dur, was ihr grundsätzlich eine melancholische oder tragische Note verleiht. Alle ihre Arien sind kompositorisch von hoher Qualität.<a href="#cite_note-38">[8.9]</a> Besonders bewegend sind „Se il Ciel mi divide“ (Akt II, Nr. 18), ein <a href="A-Moll" title="A-Moll">A-moll</a>-Larghetto im 3/8-Takt mit Solo-Violine und Orchester, das sie singt, nachdem sie von Poros angeblichem Tod erfahren hat, und das Arioso „Spirto amato“ (Akt III, Nr. 30), kurz bevor sie den Scheiterhaufen besteigen und im Tod mit Poro vereint sein möchte. Das letztere ist ein Largo in der typischen Todestonart <a href="C-Moll" title="C-Moll">c-moll</a> und über einem gleichmäßigen Basso <a href="Ostinato" title="Ostinato">ostinato</a>, der vor allem aus einer absteigenden Linie besteht.

Der für den bedeutenden Tenor Annibale Pio Fabri komponierte Part des Alessandro besteht aus vier Arien, von denen die beiden ersten (Akt I, Nr. 4 und 11) perfekt seinen noblen und großmütigen Charakter darstellen, obwohl sie sich in Tongeschlecht und Taktart unterscheiden. „Serbati, a grandi imprese“ (Nr. 25) im dritten Akt ist eine Bravourarie mit virtuosem <a href="Koloratur" title="Koloratur">Koloraturen</a>schmuck, der eine ausgesprochen brillante Technik verlangt. Dean bezeichnete sie als „eine von Händels prägnantesten Tenorarien“ („one of Handel’s most trenchant tenor arias“).<a href="#cite_note-39">[8.10]</a>

Poros Schwester Erissena wurde von <a href="Antonia_Margherita_Merighi" title="Antonia Margherita Merighi">Antonia Margherita Merighi</a> gesungen und hat eine Arie mehr als Alessandro. In ihren drei Arien der ersten beiden Akte, die alle in Dur stehen, gab ihr Händel den Charakter eines jungen, naiven und ziemlich kapriziösen Mädchens. Dabei wirkt „Di rendermi la calma“ (Nr. 20) am Ende des zweiten Aktes angesichts der Situation, dass ihr Bruder verstorben zu sein scheint, seltsam unangemessen und oberflächlich – laut Dean ist die Arie „a miscalculation“.<a href="#cite_note-39">[8.10]</a> Die beiden Arien des dritten Aktes weisen, trotz ähnlicher Grundcharakterisierung, dann in eine etwas reifere Richtung: Das fein ziselierte „Come il candore“ (Nr. 24) steht in <a href="H-Moll" title="H-Moll">h-moll</a> und zeigt sie in einem sensibleren und reumütigen Licht, nachdem sie naiverweise die gegen Alessandro geplante Verschwörung aufgedeckt hat. Ihre letzte Arie „Son confusa pastorella“ (Nr. 28) ist eine liebliche Pastorale oder <a href="Musette_(Barocktanz)" title="Musette (Barocktanz)">Musette</a> über langen <a href="Orgelpunkt" title="Orgelpunkt">Orgelpunkten</a>, die ihren besonderen Charakter durch sehr gewählte und unerwartete harmonische Rückungen erhält, durch die Händel musikalisch wirkungsvoll die Verwirrung der Schäferin, die sich nachts im Wald verirrt, malt.<a href="#cite_note-40">[8.11]</a> In dem Stück, das sofort populär wurde, verwendete Händel Motive aus der Arie „Wandelt in der Liebe“ aus <a href="Georg_Philipp_Telemann" title="Georg Philipp Telemann">Telemanns</a> Harmonischer Gottes-Dienst.<a href="#cite_note-41">[23]</a>

Die Figur des Gandarte war ursprünglich mit <a href="Francesca_Bertolli" title="Francesca Bertolli">Francesca Bertolli</a> als Hosenrolle besetzt und hat nur eine Arie pro Akt, von denen jedoch die beiden melancholisch-anmutigen Soli im zweiten und dritten Akt, „Se viver non poss’io“ (Nr. 19) und „Mio ben, ricordati“ (Nr. 27) ausgesprochen rührend sind und zu den Perlen der Partitur gezählt werden dürfen. „Se viver“ empfand <a href="Charles_Burney" title="Charles Burney">Burney</a> als „das beste von Händels zahllosen Liedern in diesem Stil“ („the best of handel’s innumerable songs in that style“).<a href="#cite_note-42">[8.12]</a>

Das abschließende Duett „Caro, vieni al mio seno“ mit Chor (Nr. 31-32) ist ein überraschend wehmütiges und zugleich höfisches <a href="Menuett" title="Menuett">Menuett</a> (im 3/8-Takt) in h-moll, das in jeder Strophe anders instrumentiert ist, wobei die letzte, vom Chor gesungene Strophe durch die Trompete und girlandenartige <a href="Arpeggio" title="Arpeggio">Arpeggien</a> der Violinen festlich überhöht wird. Dies verleiht dem glücklichen Ende mit den Liebenden, die sich endlich in die Arme schließen können, eine sehr emotionale und bewegende Note.<a href="#cite_note-43">[24]</a><a href="#cite_note-44">[25]</a><a href="#cite_note-45">[26]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Orchester">Orchester</h2></div>

Zwei <a href="Blockfl%C3%B6te" title="Blockflöte">Blockflöten</a>, <a href="Traversfl%C3%B6te" class="mw-redirect" title="Traversflöte">Traversflöte</a>, zwei <a href="Barockoboe" title="Barockoboe">Oboen</a>, <a href="Barockfagott" title="Barockfagott">Fagott</a>, <a href="Barocktrompete" title="Barocktrompete">Trompete</a>, zwei <a href="Horn_(Instrument)#Naturhorn" class="mw-redirect" title="Horn (Instrument)">Hörner</a>, Streicher, <a href="Basso_continuo" class="mw-redirect" title="Basso continuo">Basso continuo</a> (<a href="Violoncello" title="Violoncello">Violoncello</a>, <a href="Laute" title="Laute">Laute</a>, <a href="Cembalo" title="Cembalo">Cembalo</a>).

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Struktur_der_Oper">Struktur der Oper</h2></div>

<a href="Ouverture" class="mw-redirect" title="Ouverture">Ouverture</a>. (2 Ob, Str, BC)

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erster_Akt_2">Erster Akt</h3></div>

<td>Scena I

</td>

<td>1. <a href="Rezitativ" title="Rezitativ">Recitativo</a> accompagnato. Poro (Str, BC) Fermatevi, compagni

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>Recitativo. Gandarte, Poro Mio Re, che fai!

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>2. <a href="Arie" title="Arie">Aria</a>. Gandarte (2 Ob, 2 Vl, BC) È prezzo leggiero d’un suddito il sangue

</td></tr>

<tr>

<td>Scena II

</td>

<td>Recitativo. Timagene, Poro, Alessandro Guerrier, t’arresta, e cedi

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>3. Aria. Poro (2 Ob, 2 Vl, BC) Vedrai con tuo periglio di questa spada il lampo

</td></tr>

<tr>

<td>Scena III

</td>

<td>Recitativo. Alessandro, Timagene, Erissena Oh sublime ardimento!

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>4. Aria. Alessandro (Vl solo, Str, BC) Vil trofeo d’un alma imbelle

</td></tr>

<tr>

<td>Scena IV

</td>

<td>Recitativo. Erissena, Timagene Questo è Alessandro?

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>5. Aria. Erissena (2 Ob, 2 Vl, BC) Chi vive amante sai che delira

</td></tr>

<tr>

<td>Scena V

</td>

<td>Recitativo. Cleofide, Poro Perfidi! ite di Poro

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>6. <a href="Arioso" title="Arioso">Arioso</a>. Poro (2 Ob, Str, BC) Se mai più saro geloso

</td></tr>

<tr>

<td>Scena VI

</td>

<td>Recitativo. Cleofide, Poro, Erissena Erissena, che veggo?

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>7a. Aria. Cleofide (2 Ob, Str, BC) Se mai turbo il tuo riposo

</td></tr>

<tr>

<td>Scena VII

</td>

<td>Recitativo. Poro, Erissena, Gandarte Cleofide, va al campo

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>8. Aria. Poro (Str, BC) Se possono tanto due luci vezzose

</td></tr>

<tr>

<td>Scena VIII

</td>

<td>Recitativo. Erissena, Gandarte Dimmi: vedesti

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>9. Aria. Erissena (2 Ob, 2 Vl, BC) Compagni nell’amore se tolerar non sai

</td></tr>

<tr>

<td>Scena IX

</td>

<td>Recitativo. Alessandro Ecco, vien la cagion

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>10. Sinfonia. (2 Ob, 2 Hr, Str, BC)

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>Recitativo. Celofide, Alessandro Ciò che t’òffro, Alessandro

</td></tr>

<tr>

<td>Scena X

</td>

<td>Recitativo. Timagene, Alessandro Monarca, impaziente il Duce Asbite

</td></tr>

<tr>

<td>Scena XI

</td>

<td>Recitativo. Poro, Cleofide, AlessandroEccola; oh gelosia!

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>11. Aria. Alessandro (2 Ob, 2 Vl, BC) Se amor a questo petto

</td></tr>

<tr>

<td>Scena XII

</td>

<td>Recitativo. Poro, Cleofide Lode a gli Dei!

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>12. <a href="Duett" title="Duett">Duetto</a>. Poro, Cleofide (2 Ob, Str, BC) Se mai turbo il tuo riposo

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zweiter_Akt_2">Zweiter Akt</h3></div>

<td>Scena I

</td>

<td>13. Sinfonia. (2 Ob, Trp, Str, BC)

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>Recitativo. Cleofide, Alessandro, Timagene, Gandarte Signor, l'India festiva esulta meco

</td></tr>

<tr>

<td>Scena II

</td>

<td>Recitativo. Cleofide, Poro Seguitemi, oh compagni!

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>14. Duetto. Cleofide, Poro (Str, BC) Caro / Dolce, amico amplesso!

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>Recitativo. Cleofide, Poro Ah Ciel! viene il nemico

</td></tr>

<tr>

<td>Scena III

</td>

<td>Recitativo. Alessandro, Cleofide, Poro Crudel, t’arresta!

</td></tr>

<tr>

<td>Scena IV

</td>

<td>Recitativo. Timagene, Poro, Cleofide, Alessandro Pronto le Greche schiere

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>15. Aria. Alessandro (2 Ob, 2 Vl, BC) D’un barbaro scortese non rammentar l’offese

</td></tr>

<tr>

<td>Scena V

</td>

<td>Recitativo. Timagene, Cleofide, Poro Macedoni, alla Reggia

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>16. Aria. Cleofide (2 Ob, 2 Vl, BC) Digli, ch’io son fedele

</td></tr>

<tr>

<td>Scena VI

</td>

<td>Recitativo. Poro, Timagene Tenerezze ingegnose!

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>17. Aria. Poro (2 BlFl, Fg, 2 Hr, Str, BC) Senza procelle ancora si perde

</td></tr>

<tr>

<td>Scena VII

</td>

<td>Recitativo. Gandarte, Cleofide E tento di svenarti?

</td></tr>

<tr>

<td>Scena VIII

</td>

<td>Recitativo. Alessandro, Cleofide, Gandarte Per salvarti, oh Regina

</td></tr>

<tr>

<td>Scena IX

</td>

<td>Recitativo. Cleofide, Gandarte, Erissena Quanto dobbiamo a'tuoi pietosi inganni?

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>18. Aria. Cleofide (Vl solo, 2 Ob, Str, BC) Se il Ciel mi divide dal caro mio sposo

</td></tr>

<tr>

<td>Scena X

</td>

<td>Recitativo. Gandarte, Erissena Adorata Erissena

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>19. Aria. Gandarte (Fl, Str, BC) Se viver non poss’io lungi da te

</td></tr>

<tr>

<td>Scena XI

</td>

<td>Recitativo. Erissena E pur, chi’l crederia?

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>20. Aria. Erissena (2 Vl, BC) Di rendermi la calma prometti

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Dritter_Akt_2">Dritter Akt</h3></div>

<td>Scena I

</td>

<td>21. Sinfonia. (2 Ob, Str, BC)

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>Recitativo. Poro, Erissena Erissena! Che miro? Poro, tu vivi?

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>22. Aria. Poro (2 Vl, BC) Risveglia lo sdengo, rammenta l’offesa

</td></tr>

<tr>

<td>Scena II

</td>

<td>Recitativo. Erissena, Cleofide Ah! funesto commando!

</td></tr>

<tr>

<td>Scena III

</td>

<td>Recitativo. Alessandro, Cleofide, Erissena Reina, è dunque vero

</td></tr>

<tr>

<td>Scena IV

</td>

<td>Recitativo. Erissena, Cleofide Cleofide, si presto io non credea

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>23. Aria. Cleofide (Str, BC) Se troppo crede al ciglio colui che va per l’onde

</td></tr>

<tr>

<td>Scena V

</td>

<td>Recitativo. Erissena, Alessandro Giunge Alessandro; oh Dei!

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>24. Aria. Erissena (2 Vl, BC) Come il candore d’intatta neve

</td></tr>

<tr>

<td>Scena VI

</td>

<td>Recitativo. Alessandro, Timagene Per qual via non pensata

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>25. Aria. Alessandro (2 Ob, Str, BC) Serbati, a grandi imprese

</td></tr>

<tr>

<td>Scena VII

</td>

<td>Recitativo. Poro, Gandarte Ecco spezzato il solo filo

</td></tr>

<tr>

<td>Scena VIII

</td>

<td>Recitativo. Erissena, Poro, Gandarte Fermati! Oh Ciel, che fai?

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>26. Aria. Poro (Str, BC) Dov’è? S’affretti per me la morte

</td></tr>

<tr>

<td>Scena IX

</td>

<td>Recitativo. Erissena, Gandarte Gandarte, in questo stato

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>27. Aria. Gandarte (2 Ob, Str, BC) Mio ben, ricordati se avvien ch'io mora

</td></tr>

<tr>

<td>Scena X

</td>

<td>Recitativo. Erissena D’inaspettati eventi

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>28. Aria. Erissena (Fl, Str, BC) Son confusa pastorella

</td></tr>

<tr>

<td>Scena XI

</td>

<td>Recitativo. Poro Tu mi contrasti in vano

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>29. Sinfonia. (2 Ob, Str, BC)

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>Recitativo. Cleofide, Alessandro, Poro Nella odorata pira si destino le fiamme!

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>30. Arioso. Cleofide (Str, BC) Spirto amato dell'idol mio

</td></tr>

<tr>

<td>Scena XII

</td>

<td>Recitativo. Cleofide, Alessandro, Poro, Erissena, Gandarte, Timagene Come! Poro? Ed e vero?

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>31. Duetto. Cleofide, Poro (Fl, 2 Ob, 2 Vl, BC) Caro, vieni al mio seno

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>32. Coro. (2 Ob, Trp, Str, BC) Dopo tanto penare è più grato il piacer

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Erfolg_und_Kritik">Erfolg und Kritik</h2></div>

“This opera, though it contains but few airs in a great and elaborate style, was so dramatic and pleasing, that it ran fifteen nights successively in the spring season, and was again brought on the stage in the autumn, when it sustained four representations more.”

</blockquote>

„Diese Oper, obwohl sie nur einige Arien in einem großen und vollendeten Stil enthält, war so spannend und gelungen, dass sie im Frühjahr an fünfzehn Abenden erfolgreich lief und im Herbst wieder auf die Bühne gebracht wurde, wo sie nochmals vier Vorstellungen hatte.“

</blockquote></div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– Charles Burney: <cite style="font-style:normal">A General History of Music. London 1789.</cite><a href="#cite_note-46">[27]</a></div></div>

“Poro, with its background of Oriental romance, was instantly a success. Never did Senesino in all his London singing rise to a greater height than with the air ‘Se possono tanto’. He had never been out of favour, now he attained in one night a far greater popularity than ever. In a week all London was humming the airs […] Many declared that Poro was the best opera he had given London.”

</blockquote>

„Poro mit seinem orientalisch-romantischen Hintergrund errang sofort einen Riesenerfolg. Nie zeigte sich Senesino in größerem Glänze als in seiner Arie ‚Se possono tanto‘. Nie hatten ihm die Zuhörer mit mehr Enthusiasmus zugejubelt; an diesem Abend ersang er sich eine größere Beliebtheit als je zuvor. Nach einer Woche summte man in ganz London die Melodien […] Viele hielten Poro überhaupt für seine beste Oper.“

</blockquote></div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– Walter Newman Flower: <cite style="font-style:normal">George Frideric Handel; his personality & his times. London 1923.</cite><a href="#cite_note-47">[28]</a><a href="#cite_note-48">[29]</a></div></div>

“It might be supposed that the conjunction of the age’s greatest opera composer with its most successful librettist, a master of language and a fine poet to boot, would have outstandingly fruitful results. But while all three of their joint operas contain magnificent music, none ranks with Handel’s masterpieces of 1724–25 and 1734–35 (though Poro comes near it). The divergence of temperament was too wide. Metastastio, as befits a cleric, wrote with an edifying purpose. As Caesarian poet at the court of the Holy Roman Emperor for half a century, he was to dictate rules of conduct and lay down standards for public and private life and maintenance of the status quo. Already in his early librettos moral issues are liable to take precedence over human values. He moves his characters like pieces on a chessboard, […] so that they run the risk of declining into abstractions. In all this his approach was the antithesis of Handel’s. It is no matter for surprise that after setting three of his librettos Handel abandoned him, just as his reputation was reaching its peak of popularity, for the wilder slopes of Ariosto’s world of magic and romance.”

</blockquote>

„Man könnte annehmen, dass das Herstellen einer Verbindung des größten Opernkomponisten des Zeitalters mit seinem erfolgreichsten Librettisten, einem Meister der Sprache und einem feinen Dichter, außerordentlich fruchtbare Ergebnisse haben würde. Aber während alle drei ihrer gemeinsamen Opern [Siroe, Poro und Ezio] großartige Musik enthalten, ist doch keine Händels Meisterwerken der Jahre 1724–25 und 1734–35 (obwohl Poro dem nahekommt) vergleichbar. Die Divergenz der Temperamente beider Meister war zu groß. Metastastio schrieb, wie es sich für einen Kleriker gehört, für einen erbaulichen Zweck. Als ‚poeta Cesareo‘ am Hof des römisch-deutschen Kaisers <a href="Karl_VI._(HRR)" title="Karl VI. (HRR)">Karl VI.</a> für ein halbes Jahrhundert, war es seine Aufgabe, Verhaltensregeln zu beschreiben und Standards für das öffentliche und private Leben, sowie der Aufrechterhaltung des [gesellschaftlichen] <a href="Status_quo" title="Status quo">Status quo</a> zu formulieren. Bereits in seinen frühen Libretti haben moralische Fragen Vorrang vor menschlichen Werten. Er bewegt seine Figuren wie auf einem Schachbrett, […] so dass sie Gefahr laufen, abstrakt zu werden. In all diesem war sein Ansatz die Antithese zu Händel. Es ist nicht verwunderlich, dass sich Händel nach der Produktion von drei seiner Libretti von ihm abwandte, gerade als sein Ruf den Höhepunkt der Popularität erreichte, um sich den wilderen Pisten von <a href="Ludovico_Ariosto" title="Ludovico Ariosto">Ariostos</a> Welt der Magie und Romantik zuzuwenden.“

</blockquote></div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– Winton Dean: <cite style="font-style:normal">Handel’s Operas, 1726–1741. London 2006.</cite><a href="#cite_note-49">[8.13]</a></div></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Diskografie">Diskografie</h2></div>

<ul><li>Eterna 820 048-50 (1958): <a href="G%C3%BCnther_Leib" title="Günther Leib">Günther Leib</a> (Poro), <a href="Werner_Enders" title="Werner Enders">Werner Enders</a> (Alessandro), <a href="Philine_Fischer" title="Philine Fischer">Philine Fischer</a> (Cleofide), <a href="Margarete_Herzberg" title="Margarete Herzberg">Margarete Herzberg</a> (Erissena), <a href="Franz_Stumpf_(S%C3%A4nger)" title="Franz Stumpf (Sänger)">Franz Stumpf</a> (Timagene), Hellmuth Kaphahn (Gandarte) <a href="Staatskapelle_Halle#Händelfestspielorchester" title="Staatskapelle Halle">Händelfestspielorchester Halle</a>; Dir. <a href="Horst-Tanu_Margraf" title="Horst-Tanu Margraf">Horst-Tanu Margraf</a> (158 min, deutsch)</li>

<li>Opus 111 OPS 30-113-4 (1994): <a href="Gloria_Banditelli" title="Gloria Banditelli">Gloria Banditelli</a> (Poro), Sandro Naglia (Alessandro), Rossana Bertini (Cleofide), <a href="Bernarda_Fink" title="Bernarda Fink">Bernarda Fink</a> (Erissena), Roberto Abbondanza (Timagene), <a href="G%C3%A9rard_Lesne" title="Gérard Lesne">Gérard Lesne</a> (Gandarte) <a href="Europa_Galante" class="mw-redirect" title="Europa Galante">Europa Galante</a>; Dir. <a href="Fabio_Biondi" title="Fabio Biondi">Fabio Biondi</a> (167 min)</li>

<li>Händel-Festspiele Göttingen/<a href="NRD" class="mw-disambig" title="NRD">NRD</a> (2006): William Towers (Poro), Thomas Piffka (Alessandro), <a href="Jutta_B%C3%B6hnert" title="Jutta Böhnert">Jutta Böhnert</a> (Cleofide), <a href="Franziska_Gottwald" title="Franziska Gottwald">Franziska Gottwald</a> (Erissena), Torben Jürgens (Timagene), Andrew Radley (Gandarte) <a href="Akademie_f%C3%BCr_Alte_Musik_Berlin" title="Akademie für Alte Musik Berlin">Akademie für Alte Musik Berlin</a>; Dir. <a href="Konrad_Jungh%C3%A4nel" title="Konrad Junghänel">Konrad Junghänel</a> (181 min)</li>

<li>cpo 555 560-2 (2020): Deutschsprachige Fassung Cleofida mit Rezitativen von <a href="Georg_Philipp_Telemann" title="Georg Philipp Telemann">Georg Philipp Telemann</a>: Suzanne Jerosme (Cleofida), Florian Götz (Porus), Jorge Navarro Colorado (Alessandro), Johanna Pommranz (Erixena), Leandro Marziotte (Gandartes), Josep-Ramon Olivé (Timagenes) <a href="Il_Gusto_Barocco" title="Il Gusto Barocco">Il Gusto Barocco</a>; Dir.: <a href="J%C3%B6rg_Halubek" title="Jörg Halubek">Jörg Halubek</a> (3 CDs, 180 min)<a href="#cite_note-50">[30]</a></li>

<li>Château de Versailles Spectacles CVS123 (2024): <a href="Christopher_Lowrey" title="Christopher Lowrey">Christopher Lowrey</a> (Poro), Marco Angioloni (Alessandro), Lucía Martín Cartón (Cleofide), Giuseppina Bridelli (Erissena), Alessandro Ravasio (Timagene), Paul-Antoine Bénos-Djian (Gandarte) Il Groviglio; Dir. Marco Angioloni (158 min)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Bernd_Baselt" title="Bernd Baselt">Bernd Baselt</a>: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (unveränderter Nachdruck: Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4).</li>

<li>Gabriele Buschmeier: Poro, Re dell’Indie (HWV 28), in: <a href="Arnold_Jacobshagen" title="Arnold Jacobshagen">Arnold Jacobshagen</a>, Panja Mücke (Hrsg.): Händels Opern – Das Handbuch. Teilband II. Laaber, (o. O.) 2009, ISBN 3-89007-686-6, S. 227–233</li>

<li><a href="Winton_Dean" title="Winton Dean">Winton Dean</a>: Handel’s Operas, 1726–1741. Boydell & Brewer, London 2006; Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 (englisch).</li>

<li><a href="Christopher_Hogwood" title="Christopher Hogwood">Christopher Hogwood</a>: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie (= Insel-Taschenbuch 2655). Aus dem Englischen von Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main/Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5.</li>

<li><a href="Paul_Henry_Lang" title="Paul Henry Lang">Paul Henry Lang</a>: Georg Friedrich Händel. Sein Leben, sein Stil und seine Stellung im englischen Geistes- und Kulturleben. Bärenreiter-Verlag, Basel 1979, ISBN 3-7618-0567-5.</li>

<li><a href="Silke_Leopold" title="Silke Leopold">Silke Leopold</a>: Händel. Die Opern. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3.</li>

<li>Albert Scheibler: Sämtliche 53 Bühnenwerke des Georg Friedrich Händel, Opern-Führer. Edition Köln, Lohmar/Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0.</li>

<li>Joachim Steinheuer: Händel. Poros. Berlin Classics 0093742, edel 1959/98.</li>

<li>Karin Zauft: Programmheft Händel: Poro. Landestheater Halle (Saale), 1981.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"></div><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Poro_(H%C3%A4ndel)?uselang=de">Commons: Poro (Händel)</a> – Sammlung von Bildern</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://daten.digitale-sammlungen.de/0001/bsb00016924/images/">Partitur</a> von Poro (Händel-Werkausgabe, hrsg. v. <a href="Friedrich_Chrysander" title="Friedrich Chrysander">Friedrich Chrysander</a>, Leipzig 1880)</li>

<li><a href="https://imslp.org/wiki/Poro,_re_dell%E2%80%99Indie_HWV_28_(Handel,_George_Frideric)" class="extiw external" title="scores:Poro, re dell’Indie HWV 28 (Handel, George Frideric)">Poro</a>: Noten und Audiodateien im <a href="International_Music_Score_Library_Project" title="International Music Score Library Project">International Music Score Library Project</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.handelforever.com/composizioni/libretti/pdf/hwv_28.pdf">Libretto</a> (PDF; 407 kB) von Poro</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=M-9CAAAAcAAJ&q=Poro#v=snippet&q=Poro&f=false">Burney</a> über Poro</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://gfhandel.org/handel/worklist/1to42.html#HWV28">weitere Angaben</a> zu Poro</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.musiqueorguequebec.ca/catal/handel/hangfcata1h.html#HWV28">detaillierte Angaben</a> zu Poro (französisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://handelhendrix.org/discover/learn-about-handel/opera-synopses/poro-hwv-28">Handlung und Hintergrund</a> von Poro (englisch)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> Gabriele Buschmeier: Poro, Re dell’Indie (HWV 28), in: Arnold Jacobshagen, Panja Mücke (Hrsg.): Händels Opern – Das Handbuch. Teilband II. Laaber, (o. O.) 2009, S. 229

</li>

<li>↑ <a href="Christopher_Hogwood" title="Christopher Hogwood">Christopher Hogwood</a>: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie. Aus dem Englischen von Bettina Obrecht. Verlag J.B. Metzler, Stuttgart/Weimar, 1992

<ol class="mw-subreference-list"><li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> S. 116-117

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> S. 117

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> S. 360

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> S. 117-118

</li>

<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> S. 361

</li>

<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> S. 362

</li>

<li id="cite_note-33"><a href="#cite_ref-33">↑</a> S. 118

</li>

</ol></li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> Opera Register. London, 3. November 1730.

</li>

<li id="cite_note-baselt4-5"><a href="#cite_ref-baselt4_5-0">↑</a> Editionsleitung der Hallischen Händel-Ausgabe: Dokumente zu Leben und Schaffen. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1, S. 180 ff.

</li>

<li id="cite_note-Baselt2-9">↑ <a href="#cite_ref-Baselt2_9-0">a</a> <a href="#cite_ref-Baselt2_9-1">b</a> <a href="#cite_ref-Baselt2_9-2">c</a> <a href="#cite_ref-Baselt2_9-3">d</a> <a href="#cite_ref-Baselt2_9-4">e</a> <a href="#cite_ref-Baselt2_9-5">f</a> <a href="#cite_ref-Baselt2_9-6">g</a> Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (unveränderter Nachdruck, Kassel 2008, ISBN 3-7618-0610-8), S. 353 f.

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> <a href="Friedrich_Chrysander" title="Friedrich Chrysander">Friedrich Chrysander</a>: G. F. Händel, Zweiter Band, <a href="Breitkopf_%26_H%C3%A4rtel" title="Breitkopf & Härtel">Breitkopf & Härtel</a>, Leipzig 1860, S. 244.

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Hogwood spricht von nur 14 Aufführungen. Christopher Hogwood: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie. Aus dem Englischen von Bettina Obrecht. Verlag J.B. Metzler, Stuttgart/Weimar, 1992, S. 361

</li>

<li>↑ Winton Dean: Handel’s Operas, 1726–1741. Boydell & Brewer, London 2006; Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3

<ol class="mw-subreference-list"><li id="cite_note-13">↑ <a href="#cite_ref-13">a</a> <a href="#cite_ref-13-1">b</a> <a href="#cite_ref-13-2">c</a> S. 185

</li>

<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> S. 187

</li>

<li id="cite_note-18"><a href="#cite_ref-18">↑</a> S. 187-188

</li>

<li id="cite_note-21"><a href="#cite_ref-21">↑</a> S. 188

</li>

<li id="cite_note-22"><a href="#cite_ref-22">↑</a> S. 172-173

</li>

<li id="cite_note-25"><a href="#cite_ref-25">↑</a> S. 173 f.

</li>

<li id="cite_note-28">↑ <a href="#cite_ref-28">a</a> <a href="#cite_ref-28-1">b</a> S. 184

</li>

<li id="cite_note-30"><a href="#cite_ref-30">↑</a> S. 176-177

</li>

<li id="cite_note-38"><a href="#cite_ref-38">↑</a> S. 180

</li>

<li id="cite_note-39">↑ <a href="#cite_ref-39">a</a> <a href="#cite_ref-39-1">b</a> S. 182

</li>

<li id="cite_note-40"><a href="#cite_ref-40">↑</a> S. 182-183

</li>

<li id="cite_note-42"><a href="#cite_ref-42">↑</a> S. 183

</li>

<li id="cite_note-49"><a href="#cite_ref-49">↑</a> S. 92

</li>

</ol></li>

<li id="cite_note-Steinheuer-9-14"><a href="#cite_ref-Steinheuer-9_14-0">↑</a> Joachim Steinheuer: Händel. Poros. Berlin Classics 0093742, edel 1959/98, S. 9.

</li>

<li id="cite_note-Zauft-19">↑ <a href="#cite_ref-Zauft_19-0">a</a> <a href="#cite_ref-Zauft_19-1">b</a> Karin Zauft: Programmheft Händel: Poro. Landestheater Halle (Saale), 1981.

</li>

<li id="cite_note-20"><a href="#cite_ref-20">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://digital.staatsbibliothek-berlin.de/werkansicht/?PPN=PPN688458246&PHYSID=PHYS_0005">Hamburger Libretto 1732</a>.

</li>

<li id="cite_note-23"><a href="#cite_ref-23">↑</a> Gabriele Buschmeier: Poro, Re dell’Indie (HWV 28), in: Arnold Jacobshagen, Panja Mücke (Hrsg.): Händels Opern – Das Handbuch. Teilband II. Laaber, (o. O.) 2009, S. 230

</li>

<li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24">↑</a> Gabriele Buschmeier: Poro, Re dell’Indie (HWV 28), in: Arnold Jacobshagen, Panja Mücke (Hrsg.): Händels Opern – Das Handbuch. Teilband II. Laaber, (o. O.) 2009, S. 230–231

</li>

<li id="cite_note-26"><a href="#cite_ref-26">↑</a> Alle im Folgenden erwähnten Tonarten, Taktarten und Vortragsbezeichnungen, siehe: Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (unveränderter Nachdruck, Kassel 2008, ISBN 3-7618-0610-8), S. 332–342.

</li>

<li id="cite_note-27"><a href="#cite_ref-27">↑</a> Ivan A. Alexander (deutsche Übersetzung von Bernd Saure): Booklettext zur Einspielung: Handel – Poro, mit Gloria Banditelli, Rossana Bertini u. a., Europa Galante, Fabio Biondi (Opus 111, 1994), S. 27 und 28

</li>

<li id="cite_note-29"><a href="#cite_ref-29">↑</a> Ivan A. Alexander (deutsche Übersetzung von Bernd Saure): Booklettext zur Einspielung: Handel – Poro, mit Gloria Banditelli, Rossana Bertini u. a., Europa Galante, Fabio Biondi (Opus 111, 1994), S. 27-29 (Zitat auf S. 27)

</li>

<li id="cite_note-31"><a href="#cite_ref-31">↑</a> Eine genauere Beschreibung der Arie bei: Winton Dean: Handel’s Operas, 1726–1741. Boydell & Brewer, London 2006; Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, S. 178–180.

</li>

<li id="cite_note-32"><a href="#cite_ref-32">↑</a> Charles Burney: A general history of music. Vol. 4. London 1789, S. 352.

</li>

<li id="cite_note-34"><a href="#cite_ref-34">↑</a> Für Dean war es „one of Handel’s greatest soprano–alto duets“. Winton Dean: Handel’s Operas, 1726–1741. Boydell & Brewer, London 2006; Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, S. 178–180.

</li>

<li id="cite_note-35"><a href="#cite_ref-35">↑</a> Zauft nannte es „ein Meisterstück musikdramaturgischer Gestaltung, fernab jeglicher Schablone“ – nichtsdestotrotz steht es in Da-capo-Form. Karin Zauft: Programmheft Händel: Poro. Landestheater Halle (Saale), 1981.

</li>

<li id="cite_note-36"><a href="#cite_ref-36">↑</a> Das Duett und die vorhergehenden Arien werden auch von Leopold ausführlich besprochen; es ist ihre persönliche (nicht objekte) Meinung, dass die Szene etwas Komisches habe. <a href="Silke_Leopold" title="Silke Leopold">Silke Leopold</a>: Händel. Die Opern. <a href="B%C3%A4renreiter-Verlag" title="Bärenreiter-Verlag">Bärenreiter-Verlag</a>, Kassel 2009, S. 182–185

</li>

<li id="cite_note-37"><a href="#cite_ref-37">↑</a> Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978 (unveränderter Nachdruck, Kassel 2008), S. 354

</li>

<li id="cite_note-41"><a href="#cite_ref-41">↑</a> Gabriele Buschmeier: Poro, Re dell’Indie (HWV 28), in: Arnold Jacobshagen, Panja Mücke (Hrsg.): Händels Opern – Das Handbuch. Teilband II. Laaber, (o. O.) 2009, S. 233 (Fußnote 5)

</li>

<li id="cite_note-43"><a href="#cite_ref-43">↑</a> Joachim Steinheuer: Händel. Poros. Berlin Classics 0093742, edel 1959/98, S. 11.

</li>

<li id="cite_note-44"><a href="#cite_ref-44">↑</a> Dean empfand das Ende als etwas „ambivalent“, hatte aber keine wirkliche Erklärung dafür. Winton Dean: Handel’s Operas, 1726–1741. Boydell & Brewer, London 2006; Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, S. 183–184

</li>

<li id="cite_note-45"><a href="#cite_ref-45">↑</a> Auch Alexander machte sich Gedanken über den „emotionalen Gehalt dieses Schlusses“. Ivan A. Alexander (deutsche Übersetzung von Bernd Saure): Booklettext zur Einspielung: Handel – Poro, mit Gloria Banditelli, Rossana Bertini u. a., Europa Galante, Fabio Biondi (Opus 111, 1994), S. 28–29

</li>

<li id="cite_note-46"><a href="#cite_ref-46">↑</a> Charles Burney: A general history of music. Vol. 4. London 1789, S. 353.

</li>

<li id="cite_note-47"><a href="#cite_ref-47">↑</a> Walter Newman Flower: George Frideric Handel; his personality & his times. Waverley Book Co., London 1923; Neuauflage: Charles Scribner’s Sons, New York 1948, S. 205 f.

</li>

<li id="cite_note-48"><a href="#cite_ref-48">↑</a> Walter Newman Flower: Georg Friedrich Händel. Der Mann und seine Zeit. Aus dem Englischen von Alice Klengel. Karl Franz Koehler, Leipzig 1925, S. 170.

</li>

<li id="cite_note-50"><a href="#cite_ref-50">↑</a> Jürgen Otten: Weichet, betrübte Schatten. Rezension der CD Cleofida, cpo 555 560-2. In: <a href="Opernwelt" title="Opernwelt">Opernwelt</a> August 2023. Der Theaterverlag, Berlin 2023, S. 34 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.der-theaterverlag.de/opernwelt/archiv/artikel/weichet-betruebte-schatten-1/">eingeschränkte Vorschau</a>; Abonnement für den vollständigen Text erforderlich).

</li>

</ol>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output div.klappleiste{border:1px solid var(--dewiki-rahmenfarbe1);clear:both;font-size:95%;box-sizing:border-box;margin-top:1.5em;padding:2px}.mw-parser-output div.klappleiste:after{clear:both;content:"";display:block}.mw-parser-output div.klappleiste-bild{float:left;padding:2px}.mw-parser-output div.klappleiste-kopf{background:var(--dewiki-hintergrundfarbe5);color:var(--color-base,#202122);text-align:center;font-weight:bold}.mw-parser-output div.klappleiste.mw-collapsed .klappleiste-bild{display:none}.mw-parser-output div.klappleiste+div.klappleiste,.mw-parser-output div.klappleiste+link+div.klappleiste,.mw-parser-output div.klappleiste+link+link+div.klappleiste,.mw-parser-output div.klappleiste+link+style+div.klappleiste,.mw-parser-output div.klappleiste+style+div.klappleiste,.mw-parser-output div.klappleiste+style+style+div.klappleiste,.mw-parser-output div.klappleiste+style+link+div.klappleiste{margin-top:-1px}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .klappleiste-bild span[typeof="mw:File"]:not(.skin-invert-image) img{background-color:#c8ccd1}}@media screen and (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .klappleiste-bild span[typeof="mw:File"]:not(.skin-invert-image) img{background-color:#c8ccd1}}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style>

<div class="klappleiste-kopf">Bühnenwerke von <a href="Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel" title="Georg Friedrich Händel">Georg Friedrich Händel</a></div>

Opern

<a href="Almira%2C_K%C3%B6nigin_von_Castilien" title="Almira, Königin von Castilien">Der in Krohnen erlangte Glücks-Wechsel, oder: Almira, Königin von Castilien</a> (HWV 1) |

<a href="Nero_(Oper)" title="Nero (Oper)">Die durch Blut und Mord erlangte Liebe, oder: Nero</a> (HWV 2) |

<a href="Der_begl%C3%BCckte_Florindo" title="Der beglückte Florindo">Der beglückte Florindo</a> (HWV 3) |

<a href="Die_verwandelte_Daphne" title="Die verwandelte Daphne">Die verwandelte Daphne</a> (HWV 4) |

<a href="Rodrigo_(Oper)" title="Rodrigo (Oper)">Vincer se stesso è la maggior vittoria (Rodrigo)</a> (HWV 5) |

<a href="Agrippina_(H%C3%A4ndel)" title="Agrippina (Händel)">Agrippina</a> (HWV 6) |

<a href="Rinaldo" title="Rinaldo">Rinaldo</a> (HWV 7a/b) |

<a href="Il_pastor_fido_(H%C3%A4ndel)" title="Il pastor fido (Händel)">Il pastor fido</a> (HWV 8a/b/c) |

<a href="Teseo" title="Teseo">Teseo</a> (HWV 9) |

<a href="Lucio_Cornelio_Silla" title="Lucio Cornelio Silla">Lucio Cornelio Silla</a> (HWV 10) |

<a href="Amadigi" title="Amadigi">Amadigi di Gaula</a> (HWV 11) |

<a href="Radamisto" title="Radamisto">Radamisto</a> (HWV 12a/b) |

<a href="Il_Muzio_Scevola" title="Il Muzio Scevola">Il Muzio Scevola</a> (HWV 13) |

<a href="Floridante" title="Floridante">Il Floridante</a> (HWV 14) |

<a href="Ottone_(H%C3%A4ndel)" title="Ottone (Händel)">Ottone, re di Germania</a> (HWV 15) |

<a href="Flavio_(H%C3%A4ndel)" title="Flavio (Händel)">Flavio, re de’ Longobardi</a> (HWV 16) |

<a href="Giulio_Cesare" title="Giulio Cesare">Giulio Cesare in Egitto</a> (HWV 17) |

<a href="Tamerlano_(H%C3%A4ndel)" title="Tamerlano (Händel)">Tamerlano</a> (HWV 18) |

<a href="Rodelinda_(H%C3%A4ndel)" title="Rodelinda (Händel)">Rodelinda, regina de’ Langobardi</a> (HWV 19) |

<a href="Publio_Cornelio_Scipione" title="Publio Cornelio Scipione">Publio Cornelio Scipione</a> (HWV 20) |

<a href="Alessandro_(Oper)" title="Alessandro (Oper)">Alessandro</a> (HWV 21) |

<a href="Admeto" title="Admeto">Admeto, re di Tessaglia</a> (HWV 22) |

<a href="Riccardo_Primo" title="Riccardo Primo">Riccardo I., re d’Inghilterra</a> (HWV 23) |

<a href="Siroe_(H%C3%A4ndel)" title="Siroe (Händel)">Siroe, re di Persia</a> (HWV 24) |

<a href="Tolomeo" title="Tolomeo">Tolomeo, re di Egitto</a> (HWV 25) |

<a href="Lotario" title="Lotario">Lotario</a> (HWV 26) |

<a href="Partenope_(H%C3%A4ndel)" title="Partenope (Händel)">Partenope</a> (HWV 27) |

<a class="mw-selflink selflink">Poro, re dell’Indie</a> (HWV 28) |

<a href="Ezio_(H%C3%A4ndel)" title="Ezio (Händel)">Ezio</a> (HWV 29) |

<a href="Sosarme" title="Sosarme">Sosarme, re di Media</a> (HWV 30) |

<a href="Orlando_(H%C3%A4ndel)" title="Orlando (Händel)">Orlando</a> (HWV 31) |

<a href="Arianna_in_Creta" title="Arianna in Creta">Arianna in Creta</a> (HWV 32) |

<a href="Ariodante" title="Ariodante">Ariodante</a> (HWV 33) |

<a href="Alcina" title="Alcina">Alcina</a> (HWV 34) |

<a href="Atalanta_(H%C3%A4ndel)" title="Atalanta (Händel)">Atalanta</a> (HWV 35) |

<a href="Arminio_(H%C3%A4ndel)" title="Arminio (Händel)">Arminio</a> (HWV 36) |

<a href="Giustino_(H%C3%A4ndel)" title="Giustino (Händel)">Giustino</a> (HWV 37) |

<a href="Berenice_(H%C3%A4ndel)" title="Berenice (Händel)">Berenice, regina d’Egitto</a> (HWV 38) |

<a href="Faramondo" title="Faramondo">Faramondo</a> (HWV 39) |

<a href="Serse" title="Serse">Serse</a> (HWV 40) |

<a href="Imeneo" title="Imeneo">Imeneo</a> (HWV 41) |

<a href="Deidamia_(Oper)" title="Deidamia (Oper)">Deidamia</a> (HWV 42)

Schauspielmusiken

<a href="The_Alchemist_(H%C3%A4ndel)" title="The Alchemist (Händel)">The Alchemist</a> (HWV 43) |

<a href="Comus_(H%C3%A4ndel)" title="Comus (Händel)">Comus</a> (HWV 44) |

<a href="Alceste_(H%C3%A4ndel)" title="Alceste (Händel)">Alceste</a> (HWV 45)

Oratorien

<a href="Il_trionfo_del_Tempo_e_del_Disinganno" title="Il trionfo del Tempo e del Disinganno">Il trionfo del Tempo e del Disinganno</a> (HWV 46a) |

<a href="Il_trionfo_del_Tempo_e_della_Verit%C3%A0" title="Il trionfo del Tempo e della Verità">Il trionfo del Tempo e della Verità</a> (HWV 46b) |

<a href="La_Resurrezione" title="La Resurrezione">La Resurrezione</a> (HWV 47) |

<a href="Brockes-Passion_(H%C3%A4ndel)" title="Brockes-Passion (Händel)">Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus (Brockes-Passion)</a> (HWV 48) |

<a href="Acis_and_Galatea_(Masque)" title="Acis and Galatea (Masque)">Acis and Galatea (Masque)</a>, (HWV 49a) |

<a href="Acis_and_Galatea_(Serenata)" title="Acis and Galatea (Serenata)">Acis and Galatea (Serenata)</a> (HWV 49b) |

<a href="Esther_(Masque)" title="Esther (Masque)">Esther (Haman and Mordecai)</a> (Masque, HWV 50a) |

<a href="Esther_(Oratorium)" title="Esther (Oratorium)">Esther</a> (Oratorium, HWV 50b) |

<a href="Deborah_(H%C3%A4ndel)" title="Deborah (Händel)">Deborah</a> (HWV 51) |

<a href="Athalia_(H%C3%A4ndel)" title="Athalia (Händel)">Athalia</a> (HWV 52) |

<a href="Saul_(H%C3%A4ndel)" title="Saul (Händel)">Saul</a> (HWV 53) |

<a href="Israel_in_Egypt" title="Israel in Egypt">Israel in Egypt</a> (HWV 54) |

<a href="L%E2%80%99Allegro%2C_il_Penseroso_ed_il_Moderato" title="L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato">L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato</a> (HWV 55) |

<a href="Messiah" title="Messiah">Messiah</a> (HWV 56) |

<a href="Samson_(H%C3%A4ndel)" title="Samson (Händel)">Samson</a> (HWV 57) |

<a href="Semele_(H%C3%A4ndel)" title="Semele (Händel)">Semele</a> (HWV 58) |

<a href="Joseph_and_his_Brethren" title="Joseph and his Brethren">Joseph and his Brethren</a> (HWV 59) |

<a href="Hercules_(H%C3%A4ndel)" title="Hercules (Händel)">Hercules</a> (HWV 60) |

<a href="Belshazzar" title="Belshazzar">Belshazzar</a> (HWV 61) |

<a href="An_Occasional_Oratorio" title="An Occasional Oratorio">An Occasional Oratorio</a> (HWV 62) |

<a href="Judas_Maccabaeus" title="Judas Maccabaeus">Judas Maccabaeus</a> (HWV 63) |

<a href="Joshua_(H%C3%A4ndel)" title="Joshua (Händel)">Joshua</a> (HWV 64) |

<a href="Alexander_Balus" title="Alexander Balus">Alexander Balus</a> (HWV 65) |

<a href="Susanna_(H%C3%A4ndel)" title="Susanna (Händel)">Susanna</a> (HWV 66) |

<a href="Solomon_(H%C3%A4ndel)" title="Solomon (Händel)">Solomon</a> (HWV 67) |

<a href="Theodora_(H%C3%A4ndel)" title="Theodora (Händel)">Theodora</a> (HWV 68) |

<a href="The_Choice_of_Hercules" title="The Choice of Hercules">The Choice of Hercules</a> (HWV 69) |

<a href="Jephtha_(H%C3%A4ndel)" title="Jephtha (Händel)">Jephtha</a> (HWV 70) |

<a href="The_Triumph_of_Time_and_Truth" title="The Triumph of Time and Truth">The Triumph of Time and Truth</a> (HWV 71)

Serenaten und Oden

<a href="Aci%2C_Galatea_e_Polifemo" title="Aci, Galatea e Polifemo">Aci, Galatea e Polifemo</a> (HWV 72) |

<a href="Il_Parnasso_in_festa" title="Il Parnasso in festa">Il Parnasso in festa</a> (HWV 73) |

<a href="Ode_for_the_Birthday_of_Queen_Anne" title="Ode for the Birthday of Queen Anne">Ode for the Birthday of Queen Anne</a> (HWV 74) |

<a href="Das_Alexanderfest" title="Das Alexanderfest">The Alexander's Feast</a> (HWV 75) |

<a href="Ode_for_St._Cecilia%E2%80%99s_Day" title="Ode for St. Cecilia’s Day">Ode for St. Cecilia’s Day</a> (HWV 76)

Pasticci und Fragmente

<a href="L%E2%80%99Elpidia%2C_ovvero_Li_rivali_generosi" title="L’Elpidia, ovvero Li rivali generosi">L’Elpidia, ovvero Li rivali generosi</a> (HWV A 1) |

<a href="Genserico" title="Genserico">Genserico</a> (HWV A 2) |

<a href="Ormisda" title="Ormisda">Ormisda</a> (HWV A 3) |

<a href="Venceslao_(H%C3%A4ndel)" title="Venceslao (Händel)">Venceslao</a> (HWV A 4) |

<a href="Titus_l%E2%80%99emp%C3%A9reur" title="Titus l’empéreur">Titus l’empéreur</a> (HWV A 5) |

<a href="Lucio_Papirio_dittatore_(H%C3%A4ndel)" title="Lucio Papirio dittatore (Händel)">Lucio Papirio dittatore</a> (HWV A 6) |

<a href="Catone_(H%C3%A4ndel)" title="Catone (Händel)">Catone</a> (HWV A 7) |

<a href="Semiramide_riconosciuta_(H%C3%A4ndel)" title="Semiramide riconosciuta (Händel)">Semiramide riconosciuta</a> (HWV A 8) |

<a href="Caio_Fabbricio_(H%C3%A4ndel)" title="Caio Fabbricio (Händel)">Caio Fabbricio</a> (HWV A 9) |

<a href="Arbace" title="Arbace">Arbace</a> (HWV A 10) |

<a href="Oreste_(H%C3%A4ndel)" title="Oreste (Händel)">Oreste</a> (HWV A 11) |

<a href="Didone_abbandonata_(H%C3%A4ndel)" title="Didone abbandonata (Händel)">Didone abbandonata</a> (HWV A 12) |

<a href="Alessandro_Severo_(H%C3%A4ndel)" title="Alessandro Severo (Händel)">Alessandro Severo</a> (HWV A 13) |

<a href="Giove_in_Argo" title="Giove in Argo">Giove in Argo</a> (HWV A 14)

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Normdaten (Werk): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/300065477">300065477</a> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/no95016661">no95016661</a> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/185292317/">185292317</a> </div>

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